Una cosa es aprender o enseñar a bailar, y otra muy diferente es crear una coreografía espectacular y ganadora sin importar el género musical.

Con el MASTER CLASS CREACIÓN COREOGRÁFICA, identificarás y derrumbarás los mitos que te impiden tener ideas originales e innovadoras a la hora de crear tus coreografías.

¡Anímate a volar tu imaginación!

¿QUÉ VAS A LOGRAR?

Comprenderás los conceptos claves y toda la teoría que esta atrás del proceso práctico y que interviene en la creación y composición coreográfica.

Conocerás toda la información que ha sido recopilada durante 15 años de diferentes medios, escenarios y de mis propias experiencias en innumerables competencias de baile y trabajos para grandes espectáculos.

Conocerás cómo es mi proceso de creación y como tú puedes aplicarlo para obtener excelentes resultados.

Identificarás y derrumbarás los mitos que te impiden tener ideas originales e innovadoras a la hora de crear tus coreografías.

Aprenderás una gran cantidad de conceptos y definiciones clave, para que seas un coreógrafo profesional hasta a la hora de hablar y expresarte.

Entenderás y estructurarás la música, porque para poder crear coreografías que transciendan en el mundo del baile es muy importante entender la música.

Aprenderás los diferentes tipos de coreografías, cómo enfrentarnos y plantear cada tipo de proyecto, para así tener muy felices a nuestros clientes y también a los espectadores.

Entenderás cómo realizar coreografías para solistas, parejas, dúos y equipos y que tener en cuenta en cada tipo de coreografía.

Aprenderás a usar elementos que enriquecen una coreografía como los canon o fuga, el tempo/ritmo, los tipos de abrazos.

Utilizarás los códigos no verbales como la kinesis y la proxemia en tus coreografías.

Aprenderás a usar el tema y el argumento en tus creaciones coreográficas.

Descubrirás cómo encontrar inspiración siempre y romper los bloqueos creativos que no te permiten avanzar en tus procesos coreográficos.

Descubrirás cómo lograr que tus equipos de baile estén siempre coordinados mediante técnicas de limpieza coreográfica.

Aplicarás todo lo aprendido en clase con tus propios ejercicios prácticos que serán revisados por tú profesor.

Accederás a todas las actualizaciones del curso y a la comunidad de creación y composición coreográfica donde podrás compartir y seguir aprendiendo con los demás estudiantes.

Accederás al certificado avalado por Hotmart y Seminarios Online.

¿CÓMO LO VAS A LOGRAR?

A través del siguiente contenido estructurado paso a paso:

VIDEO 1: Introducción a Creación y composición coreográfica.
VIDEO 2: Presentación del productor.
VIDEO 3: Objetivo del curso.
VIDEO 4: ¿Qué es Danza? ¿Qué es coreografía?
VIDEO 5: Tipos de coreografía.
VIDEO 6: Actividad 1.
VIDEO 7: El trabajo del coreógrafo.
VIDEO 8: Tema y Argumento.
VIDEO 9: Actividad 2.
VIDEO 10: El proceso creativo.
VIDEO 11: Preguntas de poder ¿Qué?
VIDEO 12: Preguntas de poder ¿para qué?
VIDEO 13: Preguntas de poder ¿Quién?
VIDEO 14: Preguntas de poder ¿Cómo?
VIDEO 15: Actividad 3.
VIDEO 16: Vas por buen camino.
VIDEO 17: De dónde tomo la inspiración.
VIDEO 18: Proceso de investigación.
VIDEO 19: Actividad 4.
VIDEO 20: Definiciones y conceptos importantes.
VIDEO 21: Actividad 5.
VIDEO 22: Estructura de la coreografía.
VIDEO 23: Actividad 6.
VIDEO 24: Códigos no verbales.
VIDEO 25: La Kinesis.
VIDEO 26: La proxemia.
VIDEO 27: Actividad 7.
VIDEO 28: Elementos que enriquecen la coreografía.
VIDEO 29: Niveles.
VIDEO 30: Tiempo.
VIDEO 31: Ritmo.
VIDEO 32: Tempo/ritmo.
VIDEO 33: Variedad de tipos de abrazos.
VIDEO 34: Variedad de estilos.
VIDEO 35: Canon o Fuga.
VIDEO 36: Canon con superposición.
VIDEO 37: Canon sin superposición.
VIDEO 38: Canon acumulativo.
VIDEO 39: Canon simultáneo.
VIDEO 40: Actividad 8.
VIDEO 41: Estereometría.
VIDEO 42: La improvisación.
VIDEO 43: Laboratorios coreográficos.
VIDEO 44: Salirse de la caja.
VIDEO 45: Cómo limpiar estereometría.
VIDEO 46: El nivel de los bailarines.
VIDEO 47: Actividad 9.
VIDEO 48: Planimetría, desplazamientos y formaciones.
VIDEO 49: Los parámetros del espacio.
VIDEO 50: Planigrafía.
VIDEO 51: Significados de las figuras geométricas en el espacio escénico.
VIDEO 52: Ejemplo práctico de planigrafia.
VIDEO 53: Actividad 10.
VIDEO 54: Método Bernal.
VIDEO 55: Caso de estudio / Proceso creativo.
VIDEO 56: Caso de estudio / Selección musical.
VIDEO 57: Caso de estudio / Análisis musical.
VIDEO 58: Caso de estudio / Edición musical.
VIDEO 59: Caso de estudio / Estructuración de la coreografía.
VIDEO 60: Caso de estudio / Estereometría.
VIDEO 61: Caso de estudio / Análisis de estereometría.
VIDEO 62: Caso de estudio / Análisis de coreografía.
VIDEO 63: Caso de estudio / Planigrafia 1.
VIDEO 64: Caso de estudio / Planigrafia 2.
VIDEO 65: Caso de estudio / Planigrafia 3.
VIDEO 66: Caso de estudio / Planigrafia 4.
VIDEO 67: Caso de estudio / Planigrafia y ejecución de planimetría.
VIDEO 68: FELICITACIONES.

ACERCA DEL PRODUCTOR

Desarrollado por JUAN DAVID BERNAL, artista nacido en Cali, Colombia.

Amante de la Danza, el Baile Salsa, la Bachata y ritmos latinos.

Su verdadera pasión siempre ha sido crear, expresar a través del baile, pero no siempre fue fácil desarrollar coreografías que pudieran impactar al público y a los jurados en las competencias.

Después de casi 15 años de investigación, estudió y 21 años de experiencia en el mundo de la danza, lo han ayudado a desarrollar un novedoso método para poder estructurar y crear paso a paso coreografías a OTRO NIVEL.

Ha sido profesor, director artístico y coreógrafo en reconocidas escuelas y espectáculos a nivel internacional como Stilo y Sabor, DELIRIO / hecho en Cali, SALSODROMO/Desfile inaugural de la feria de Cali, Ecuador Salsa Congress y Tropical Dance en Ecuador.

Actualmente, es director artístico y Cofundador de Djembé Dance Studio.

Además, como instructor y coreógrafo en grandes espectáculos le ha permitido desarrollar un novedoso método que ha ayudado a más de 10.000 personas a aprender a bailar y a más de 100 maestros a convertirse en Coreógrafos y directores artísticos exitosos.